Este blog sería mucho más mierdoso de lo que ya es si no rindiese ahora mismo el debido homenaje a uno de los personajes más influyentes de las tres últimas decadas a nivel musical y humano. Claro que me refiero a MCA, ¿a quién si no?

“Cancer is an asshole”, y se ha llevado por delante a Adam Yauch, integrante de los incomparables y estratosféricos (¿qué coño? ¡intergalácticos!) Beastie Boys.

Desde que yo era un mocoso adolescente que escuchaba a los Poison y a GN’R, siempre estuvieron ahí desde el principio. Se infiltraron en casa con Paul’s Boutique, en vinilo, cuando adquirí a un vecino todos sus discos de hip-hop en busca de nuevos horizontes. Después, mi hermano y yo machacamos el Check your Head y después el Ill Communication, e incluso el sucio Some old Bullshit con maravillas como el Egg Raid on Mojo.

Ah, qué tiempos. Toda una juventud. Es cierto que quien terminó convirtiéndose en un puto fanático de los Beastie fue mi hermano, pero creedme si os digo que los Beastie Boys son parte de mi juventud de una forma que va más allá de lo normal. Siento como si se hubiese muerto un miembro de la familia (aunque suene exagerado), porque el tipo estaba siempre en casa sonando a todo trapo.

Os cansaréis de las noticias sobre Adam Yauch, pero mostrad un respeto porque nada será suficiente para rendir tributo a uno de los responsables de cambiar el paradigma de la música, la rigidez de los géneros y de abrir la mente, no solo musicalmente, a toda una puta generación. O dos, o tres.

Celebrad su vida a vuestra manera, con un incienso y Namasté de fondo, o quizá como yo, abriendo una cerveza y recordando toda esa energía y pasión juvenil zambulléndome en un océano de nostalgia y head-banging al ritmo de beats and scratch.

Awwww…

Ayer hice uso del privilegio que supone ver las películas antes de su estreno en España para poner los dientes largos a frikis como @pinker. Durante semanas, había estado evitando leer todo lo que se ha escrito sobre ella, porque sabía que jugaba con el factor sorpresa al hacerle un “twist” al género, y no quería saber a qué se referían con eso.

The Cabin in the Woods fue proyectada por primera vez en el Festival de Cine del SXSW, estreno del que dimos buena cuenta en FilmBunker con la crónica de nuestro amigo y corresponsal en Austin TX, @dj_cthulhu, que dijo lo siguiente tras su visionado:

Mientras menos sepas, mejor será. Calma tu ansias y disfrútala, si es que puedes. Drew Goddard fue guionista regular de Lost. Entre él y Damon Lindelof escribieron varios episodios memorables, incluyendo ese donde conocemos a Desmond via sus múltiples flashbacks — para que lo ubiques. El mejor consejo es no leer nada, no ver el trailer, sacarla de tu sistema hasta que te topes con ella. Está bien que la veas como unas clásicas teen slashers de chicos en una cabaña. Todos los clichés aparecen puntuales y entonces, como si fuese un cubo de Rubik, poco a poco se desplega una estructura novedosa que la separa años luz de todas las demás.

Totalmente cierto. Por eso no pienso contaros aquí nada de lo que ocurre en la cinta, sino mi reacción ante ella.

Los compases iniciales me decepcionaron y pensé que estaría frente a una tontería enorme. Y es cierto, a veces tiene momentos tarados, pero poco a poco vas siendo consciente de la gran fumada que supone el asunto al completo. Es una ida de pinza total, una paranoia que va desmelenándose poco a poco, superando todos los límites de contención y los tópicos del genero (el redneck, la gasolinera desvencijada, la cabaña…), hasta que al final solo te queda reírte ante el absurdo. No habían conseguido hacerme reir con los chistes teen iniciales, pero después queda claro que solo eran parte de una fachada, de un meta-comentario sobre el género de terror convertido en comedia sobre el chiste, un experimento más inteligente de lo que parece pero que funciona también con la audiencia que suele acudir a la llamada de los slashers clásicos y atolondrados. Y al final te ríes; no puedes evitarlo, te ríes de todas aquellas veces que no te reíste con un chiste malo en una película de terror.

La explicación de por qué los personajes de las películas de terror siempre toman las decisiones más estúpidas está en The Cabin in the Woods. La respuesta a por qué existen películas de terror y de monstruos está en The Cabin in the woods. No es una obra maestra, pero es refrescante, divertida y… joder, la que se monta al final es parda. Vedla y disfrutad, malditos.

P.D.: Esta película demuestra la influencia que ha tenido Evil Dead sobre todo el género de terror. Es un homenaje a la obra magna de Raimi e indica el nivel de clásico que ha adquirido con el tiempo.

“En Nebraska nunca pasa nada”.

El sábado pasado pude comprobar que esta frase es cierta… hasta cierto punto. Es verdad que, por regla general, resulta complicado encontrar entretenimiento de calidad en estas llanuras o en sus “small towns”. Como mucho, un bar de pueblo lleno de rednecks y cowboys que, sinceramente, tras la sorpresa inicial no da para mucho más. No es que los sábados por la noche sean especialmente excitantes, vamos.

Pero cuando lo son… lo son de verdad. El sábado pasado mi mujer y yo tuvimos una aventura digna de las mejores películas de acción o terror. Y es que el sábado pasado sobrevivimos a un tornado.

Nos encontrábamos en Lincoln, la capital del Estado, pasando el fin de semana. No habíamos mirado el ‘weather report’ para esos días porque el clima había sido buenísimo las últimas semanas: días soleados, sin nubes, templados… una perfecta primavera con todo el verde de las praderas resurgiendo y floreciendo en su esplendor.

En Lincoln suele haber música en directo gratis los fines de semana. No van grupos conocidos sino bandas locales, pero es mejor que un recital en el club de veteranos del pueblo. Así que allí fuimos. Además, se celebraba el Spring Game (Red-White), un clásico del football americano para los Huskers, y la ciudad estaba repleta de fans con sus camisetas rojas y sus banderitas del equipo nebrasqueño. Buen tiempo, mucha gente de paseo… la cosa pintaba agradable.

Pero a media mañana las noticias de un frente tormentoso comenzaban a acumularse con un cierto nivel de alarma en los medios. Al parecer, se esperaba un cambio radical en el tiempo para el día. Y la predicción era tan certera que asustaba: nunca antes se había predicho el riesgo de tormentas eléctricas (thunderstorms) ni se había declarado un Tornado Watch con tanta seguridad y antelación. El periódico recomendaba andarse con cuidado y mantenerse en un lugar seguro, cerca de un refugio. A eso del mediodía, comenzó a llover. Pero a llover bien.

El partido fue inmediatamente cancelado. Se activaron todas las medidas de precaución y protección civil al instante. La lluvia se intensificaba. Los fans de los Huskers corrían por la calle, decepcionados, buscando un lugar donde esconderse. Se veían coches de policía y de bomberos aquí y allá, tomando posiciones. Se oía decir que en ciertas zonas de la ciudad ya estaba cayendo granizo del tamaño de pelotas de ping-pong. El ruido de la lluvia era atronador, y comenzaron a sonar los primeros relámpagos con una furia realmente aterradora. No pasaba ni un segundo entre el fogonazo y el restallido. Rápidamente nos metimos en una pizzería a mirar el espectáculo desde la cristalera.

Y allí estuvimos, mirando el aguacero, durante horas. Al cabo de las cuales, la lluvia comenzó a amainar. La cosa parecía, de nuevo, otra exageración más de los meteorólogos, que por regla general disparan las alarmas en cuanto hay un mínimo riesgo, no importa si luego no es nada. Esto es bueno para estar siempre protegido, pero también ciertamente hace que la gente no se fíe y se tome las alarmas cada vez un poco más a la ligera. Pero… ¿os acordáis del cuento del pastor y el lobo? Pues aquí viene que ni pintado.

Confiados, tras escampar la lluvia, salimos a la calle. El aire olía a ozono y había humedad en el ambiente, pero las nubes se estaban desgajando en jirones y se comenzaba a ver el azul del cielo aquí y allá. Así que salimos del restaurante. Eran las siete de la tarde, y decidimos proseguir el día con normalidad y entrar en un local a ver unos conciertos. Había un mini-festival de tres grupos de death-metal (entre ellos Soulfly del gran Max Cavalera) que iban a estar tocando hasta la medianoche. Parecía lo suficientemente entretenido, y allí nos metimos… No os imagináis la paciencia que tiene mi chica. En fin. Los conciertos no fueron nada del otro mundo, pero nos echamos unas risas y hasta pillé una púa del mismísimo Max. Me sentí como un adolescente de nuevo.

Pero… Ay, cuando nos disponíamos a volver al coche. Nada más salir del local nos recibió en el exterior el espectáculo de una thunderstorm (tormenta eléctrica) de primera mano, cayendo justo encima de nosotros. La lluvia de la tarde no había sido nada. En la oscuridad de la noche, nos encontrábamos en medio de un auténtico diluvio, coronado por constantes truenos e interminables relámpagos ensordecedores, aderezado todo por un viento arrasador. Espantados, corrimos hacia el coche.

Una vez dentro del coche, calados hasta los huesos del breve trayecto desde el local, nos preguntamos “¿Qué hacemos ahora?. ¿Vamos hacia el hotel?” Eran quince minutos conduciendo. ¿Nos quedamos aquí, justo debajo del tormentón del año? Decidimos ir tirando hacia el hotel y resguardarnos. Al fin y al cabo, el Tornado Watch seguía activo por lo que vi en la aplicación de Weather.com en el iPad. La conducción se presentaba complicada. Atravesando las calles de Lincoln, nuestros limpiaparabrisas no daban abasto, y el brutal viento zarandeaba nuestra furgoneta a izquierda y derecha peligrosamente. No se veía nada, parecíamos conducir bajo un océano. Ráfagas cegadoras de luz estallando constantemente en el cielo y las líneas discontínuas de la carretera eran lo único que se veía.

Entonces fue cuando sonaron las sirenas de la ciudad.

En ese momento, el Tornado Watch pasaba a ser Tornado Warning.

Detuve el coche en un semáforo, bajé la ventanilla y pregunté a un conductor, a través de la lluvia y el viento y el ruido, qué significaban realmente las sirenas. El señor, que llevaba la radio sintonizada con el canal del tiempo, no lo pudo decir más claro: Un tornado había sido avistado en el Norte de Lincoln, cerca del aeropuerto. Después supimos que esto era totalmente cierto.

Tragué saliva, miré a mi chica, y después me fijé en la brújula digital del coche. Decía “N”, Norte. Allí estaba nuestro hotel. Cerca del aeropuerto. Joder, estábamos conduciendo en dirección al tornado. Las sirenas eran realmente ensordecedoras, tanto que se sobreponían al ruido de la tormenta, y daban la impresión de estar en guerra, justo antes de un bombardeo enemigo. El terror comenzaba a tomar forma en la boca del estómago.

¡¿Qué hacer?! La situación era realmente angustiosa. Salí por el primer desvío que vi, decidido a dejar el coche y refugiarnos en el primer edificio que encontráramos. Resultó ser (cómo no) un McDonald’s. Bajamos del coche e intentamos entrar. Estaba cerrado desde dentro. Aporreamos la entrada y pronto salió una chica que trabajaba allí a abrirnos y darnos refugio. Allí dentro había un grupo de personas a los que la tormenta y las sirenas de alarma de tornado habían dejado atrapados.

Estaba una mujer con dos niños pequeños, aterrorizada. Podías ver cómo temblaba. Tenía los ojos abiertos como platos. Bajo el sonido de las sirenas, era una imagen impactante. Los niños no lloraban, pero veían a su madre llena de pánico y ellos lo sentían igual. Intenté calmarla, pero ella seguía tensa y llena de temblores.

Los trabajadores, detrás del mostrador, estaban más tranquilos. Alguno de ellos incluso se reía, como si todo aquello fuese muy divertido. Nosotros nos sentamos en una mesa y pedimos algo de comer. Nos preguntaron que qué menú queríamos. “Any”, contesté con sequedad. Nos dieron la comida, pero no llegamos a hincarle el diente de lo nerviosos que estábamos.

Se acercó a mí un joven, de unos treinta años, que estaba con su novia y parecía dispuesto a salir de allí. Me preguntó: “¿Tenéis pensado quedaros aquí dentro, con un tornado ahí fuera?”. Le contesté que no podíamos hacer nada. “¿Dónde está vuestra casa?”, me preguntó de nuevo. “Nuestro hotel está a cinco minutos al norte, en dirección al tornado”. Lo que me dijo me dejó sumido en la duda: “Quizá os interese conducir hacia el hotel. Este restaurante es sólo cristal y ventanas. Es peor estar aquí que en la calle”. Dicho eso, salió por la puerta y se adentró con decisión en la oscuridad de lluvia y viento con su novia.

Miré a mi alrededor. Tenía razón. Si el tornado alcanzaba el McDonald’s, estábamos condenados. Se lo llevaría por los aires sin dificultad, sin duda. Le conté a mi mujer lo que me había dicho el joven que acababa de salir. Y entonces tomamos la decisión más difícil que podía tomarse.

Es difícil describir el miedo, el miedo real. Es algo que se gesta en el bajovientre y que te atenaza todas las extremidades según se extiende físicamente por tu cuerpo y domina tu respiración, entrecortándola. Tienes que ignorarlo, centrarte en el lado racional del cerebro, aunque las sirenas no te dejen pensar con su estruendo. Decidimos salir al coche y conducir hacia el norte, hacia el hotel… en dirección al tornado. Era una puta locura, sí. Pero parecía lo único sensato. En cinco minutos, si llegábamos a salvo, estaríamos protegidos en un edificio que “sólo un tornado gigantesco jamás visto antes podría llevarse por delante” (palabras literales del encargado del hotel).

Mi mujer estaba de acuerdo. Los dos estamos igual de locos, pensé. De forma que, aún empapados pero con fuerzas renovadas tras la parada en el McDonald’s, salimos de nuevo al exterior, hacia la profunda oscuridad, los gritos de las sirenas, el vendaval y el diluvio.

La conducción fue, si cabe, más difícil que en el tramo anterior a nuestra parada. El viento empujaba al coche a ambos lados, de forma impredecible. Yo tenía que agarrar el volante con fuerza para mantener el rumbo. La lluvia golpeaba en el cristal con la fuerza desatada por la tormenta. Los truenos y rayos se sucedían como terroríficas explosiones en el cielo. El GPS indicaba un trayecto de 4 minutos.

Esos cuatro minutos se hicieron eternos, hasta que aparcamos frente al hotel. Al abrir las puertas, la lluvia nos duchó de nuevo, anegando nuestra ropa y volviendo a mojar lo poco que se había secado en la hamburguesería. Corrimos, atravesando corrientes de aire que nos empujaban y nos zarandeaban, hacia la entrada del hotel. Por fin estábamos dentro, a salvo.

Sólo en el vestíbulo me percaté de que las sirenas ya no estaban sonando. Dentro, nos informamos de la situación. Las autoridades, en efecto, habían avistado una gigantesca nube formando el tubo de un tornado (una funnel cloud), y por eso las emergencias de la ciudad se habían disparado. Al parecer, la amenaza comenzaba a disiparse poco a poco. El tornado había estado a punto de tocar suelo (hacer touchdown como dicen aquí), pero no lo hizo finalmente. Parecido a la imagen que encabeza esta historia.

Para coronar el surrealismo de la noche, tras tres conciertos de death-metal y un tornado (que se dice pronto), el encargado nos habían asignado, por falta de otras opciones debido al caos de aquella tarde, una habitación temática de… los Huskers. Subimos y, al entrar en ella, nos saludaron los posters de los jugadores más famosos de la historia del equipo de football universitario de Nebraska, el logotipo con la gran ‘N’ en la cabecera de la cama, un puff con forma de balón de fútbol americano, un poster gigante con la imagen del Memorial Stadium y una cama gigante en cuya colcha se leía “Nebraska Cornhuskers” y a la que había que subir usando una escalera.

Resoplamos y nos sentamos, mirándonos en silencio por unos minutos.

[ Aquí está la noticia, en el periódico Journal Star de Lincoln, NE ]

ESTA ENTRADA APARECE PUBLICADA EN EL BLOG “LA CIENCIA Y SUS DEMONIOS”

Para leerla, haz click aquí.

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Este mes he vuelto a quedarme corto de cine por estar viajando de aquí para allá. Esta es la lista de películas videadas en marzo; sí, ya sé que lo de las estrellitas y las puntuaciones es una chorrada mayúscula (por eso no lo hacemos, ni lo haremos jamás, en FilmBunker), pero estas listas mensuales pretenden ser una lista de sugerencias (para ver o para no ver) y no hay nada más rápido que eso. En esta ocasión, aderezo la lista con una brevísima reseña. Este ha sido el mes de 1966.

• Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932) ✪✪✩✩✩
• Una de las películas más torpes del maestro de Copenague (aunque no he visto muchas, la verdad), y aun así tiene momentos geniales, como el baile de sombras del deambular inicial del protagonista, o la secuencia onírica hacia el final, estremecedora. Un homenaje a la historia “Carmilla” de Joseph T Sheridan Le Fanu, cuento gótico de vampirismo lésbico (faceta aquí obviada) que inspiró a Bram Stoker para escribir “Drácula”. Aburrida a ratos.
• The Son / “Le Fils”
 (Jean-Pierre Dardenne, 2002) ✪✪✪✪✩
• Sorpresón. Sin terminar de acostumbrarte del todo a la cámara en mano pegada a la oreja del protagonista, es imposible despegarse de la historia, lenta pero adictiva, de los detalles y las sutiles reacciones de un carpintero normal y corriente a quien el azar le trae un encuentro personal inesperado. No se puede decir más sin destripar las emociones que van desprendiéndose detalle a detalle.
• Andrei Rublev
 (Andrei Tarkovski, 1966) ✪✪✪✪✪
• La épica del arte, el artista y la Madre Rusia vista a través de los ojos del pintor de iconos, después santo, Andrei Rublev. Es imposible describir la grandilocuencia de la historia, la perfección cinematográfica y el alcance de lo que encierra este auténtico monumento visual. La primera peli de 1966 de este mes.
• Tinker, Tailor, Soldier, Spy / “El topo”
 (Tomas Alfredson, 2011) ✪✪✩✩✩
• Buena historia y una factura impecable con un ritmo pesado y sin climax, del que resulta difícil sentirse cercano. Aun así es difícil dejar de darle al cerebro mientras se desarrolla la compleja trama de espionaje basada en una historia de Le Carré.
• World’s Greatest Dad (Bobcat Goldthwait, 2009) ✪✪✪✪✩
• Otra sorpresa agradable. Película modesta y pequeña pero que consigue exactamente lo que creo que busca; hablar de la gente olvidada o desapercibida, esa gente rara pero exquisita que hay por el mundo; escritores frustrados, adolescentes odiados, mujeres solitarias con el síndrome de Diógenes.
• 
The Man Who Fell to Earth (Nicolas Roeg, 1976) ✪✪✩✩✩
• Quizá la única de Roeg que he visto que no me ha convencido del todo. Bowie está espectacular, y la historia de un alienígena que intenta regresar a su desolado planeta tiene su interés, pero no el suficiente. Además, el pulso con el que se desenvuelve la historia es algo tedioso y las tramas parecen estar perdidas, deshilachadas. Entiendo que Roeg es un director especial y que todo lo que hace lo hace con una intención, pero en esta ocasión no me atrapó. Y lo siento.
• 
Tokyo Drifter
 (Seijun Suzuki, 1966) ✪✪✩✩✩
• Otra del 66, me la puse con el tirón de “Branded to Kill“, que me fascinó, pero esta me defraudó tanto que creo que ya he olvidado grandes partes de su metraje. Espero poder ver la recomendación de un amigo, “Kanto wanderer”.
• Religulous (Larry Charles, 2008) ✪✩✩✩✩
• Divertido pero sectario, documental con poca base realmente documental que se limita a reirse de los religiosos y el concepto de religión, o quizá alertar de sus peligros e incongruencias. Maher es demasiado obvio; coincido con su opinión pero me resulta zafio, en plan ‘follonero’ a la americana. Tiene puntos cachondos pero es puramente gregario.
• 
Seconds / “Plan diabólico” (John Frankenheimer, 1966) ✪✪✪✪✩
• Y otra del 66. Lee la crítica completa en FilmBunker aquí. No puedo estar más de acuerdo; una obra maestra discreta pero de personalidad arrolladora, una visión distorsionada y existencialista, una rara avis.
• 
Sans Soleil
 (Chris Marker, 1983) ✪✪✪✪✩
• Sobre esta maravilla de Chris Marker ya escribí un artículo en FilmBunker, aquí.
• Twelve Monkeys
 (Terry Gilliam, 1995) ✪✪✪✪✩
• Inspirada vagamente en “La Jetée” de Chris Marker, no pude evitar revisitar una obra en la que sólo me molesta Brad Pitt (pero mucho). No es una obra maestra pero me parece inolvidable.
• La Jetée
 (Chris Marker, 1962) ✪✪✪✪✩
• Corto/mediometraje. Foto fija, fundidos, música y voz en off para un cuento de ciencia ficción sobre la belleza y el dolor de la memoria en un futuro distópico y apocalíptico. Una maravilla, poesía en imágenes.
• Dracula (Tod Browning, 1931) ✪✪✩✩✩
• Tras una puesta en escena apresurada en el castillo de Drácula en Transilvania donde vemos armadillos y avispas gigantes (!!!) pasamos a una acartonada estampa costumbrista de salón con un Dracula muy hijo de puta que ni siquiera cae bien, un Van Helsing que se mueve como Steve Urkell, unos comic relief patéticos, unos decorados de “matrimoniadas” y un final vergonzoso. Mito caído.
• 
Shame (Steve McQueen, 2011) ✪✪✩✩✩
• Discrepo con el entusiasmo generalizado. Fassbender carga con el peso bueno de la película, pues la dirección de McQueen no está inspirada como lo estuvo en “Hunger” y deja caer un peso muerto sobre el espectador. Planos pesados (¡esos CINCO MINUTOS insípidos e insoportables de la Mulligan cantando “New York, New York”!) y una historia sin trama, todo para narrar un drama, eso sí, bastante jodido y profundo. Las secuencias finales (el periplo nocturno final) sí son realmente buenas.
• 
Nosferatu: Phantom der Nacht (Werner Herzog, 1979) ✪✪✪✪✪
• Este sí es mi Drácula. Jodido, aburrido, de mala hostia, buscando arruinarte la vida por puro tedio. Ni siquiera parece enamorado, va tras Lucy (Mina en otras versiones) simplemente a extender su enfermedad. Una visión enferma de Drácula que, en mi opinión, le da mil vueltas a las demás (Coppola, Browning, Murnau, Dreyer…)
• 
Persona (Ingmar Bergman, 1966) ✪✪✪✪✪
• Perfección cinematográfica, blanco y negro sublime para una historia deconstruída sobre opuestos que se enredan uno sobre el otro y se identifican en un momento traumático, en un mundo femenino platónico que se explica sólo en sí mismo… si es que se explica. Su ambigüedad permite (y pide) más visionados. Genial.
• 
The Social Network
 (David Fincher, 2010) ✪✪✩✩✩
• Fincher optó por la asepsia y la frialdad porque era lo más adecuado para su historia de finanzas (los personajes son bastante 2D), y eso mata el componente sentimental. Aun así la historia es interesante (en plan “Tinker Tailor Soldier Spy”, por saber qué ocurrirá) y la escena final tiene una ironía jodida.
• Bram Stoker’s Dracula (Francis Ford Coppola, 1992) ✪✪✪✩✩
• Con un Van Helsing ridículo y unas escenas finales torpes y apresuradas, me parece que ha perdido la carrera contra el tiempo. Aun así, hay momentos inolvidables (¡Lucy y el bebé!) y ese rollo amor/satanismo que tan bien le queda a Gary Oldman. No puedo con Winona ni con Keanu, pero el saber hacer de Coppola (esas sombras, esas técnicas artesanas) te mantiene siempre por encima de la línea de flotación de lo que es digno.
• Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (F. W. Murnau, 1922) ✪✪✪✪✩
• Sin efectos especiales, sin travellings, sin sonido… Se consigue más con talento y auténtico lenguaje de terror que con golpes de efecto. La historia de un Orlok (Nosferatu) obsesionado e insectoide despliega con compleción los capítulos del castillo en Transilvania, del barco que le lleva a Wisborg y de la epidemia como sólo la de Herzog lo hace, no de pasada como las de Browning o Coppola.

Huelga decir que la no hace falta de mañana…

Y es que “huelga” viene del latín “follicare”, que significa jadear o resoplar después de un gran esfuerzo, y es la misma raíz que la palabra… sí, lo habéis adivinado. Follar.

Las huelgas generales me parecen un modo de expresión popular irrenunciable, pero únicamente cuando son un éxito. Si no lo son, comienzan a ser puestas en tela de juicio, tanto en su función como en su necesidad. Y esta huegla de mañana será un fracaso que hará más mal que bien.

No voy a entrar en los intereses de los sindicatos para que no parezca que son un anti-social, pero hay poco que ganar aquí. La reforma va a seguir adelante sin cambios, pase lo que pase mañana. Los sindicatos están haciendo un pulso para sacarse migajas para ellos mismos.

Si la Huelga General la convocasen y organizasen los del 15M y no los sindicatos, saldría más barata y tendría más tirón. Creo que habrá un seguimiento ínfimo. Por supuesto habrá paros y se dejará notar, pero dos huelgas generales en dos años es un buff. Será incluso peor que la anterior.

Y es que os damnificados de la reforma son realmente los trabajadores con contratos indefinidos y fijos que pueden ver sus condiciones (indemnización, etc.) empeorar. ¡Los desempleados no se ven perjudicados en absoluto por la reforma!.

Por otro lado, el 30% del mercado laboral que representan los trabajadores temporales (que son los jóvenes, los que suelen manifestarse y movilizarse) tienen miedo a ser despedidos por faltar; además esta reforma a ellos les viene medio bien precisamente.

Por último los sindicatos, que defienden a los que YA tienen trabajo, nunca han conseguido tener fuerza de convocatoria suficiente para sacar a la calle a todos esos padres de familia, etc., que están (eso sí) perjudicados por la reforma. O sea, esa masa que no se expresa, que son… a ver… cuarenta millones de personas. Va a ser un fracaso rotundo y sonado, peor que la última.

Los sindicatos necesitan demostrar que tienen más músculo que #DemocraciaRealYa. Porque lo tienen, ¿verdad?. Mi propuesta para una huelga realmente exitosa en convertirla en mega-manifestación y hacerla en domingo. Hacer incluso una serie de domingos por la expresión social, algo bigger than life. No sé si es una tontería muy grande, pero me parece interesante. Eliminamos el factor miedo, hagamos que la gente que se aburre en casa salga y se una a los demás. No, en serio, así, de paso, la clase trabajadora quedaría bien, negándose a paralizar la producción nacional; una demostración de responsabilidad.

Tan sólo tendrían que faltar a misa.

Eso, eso. Faltemos a misa, y no al trabajo.

Llevo 4 años viviendo aquí, y os aseguro que la opinión pública en EEUU está tan radicalizada como lo está en España, si no más. Al mismo tiempo, la biodiversidad ideológica es mucho mayor; las etiquetas son múltiples y complicadas. El debate político es enconado; distinto que en España pero tan puntiagudo o más.

Rollo liberal o rollo garantista

Estos días las cosas están apasionantes en EEUU con el Via Crucis legal al que están siendo sometidos ciertos elementos clave de la reforma del sistema sanitario de Obama (Affordable Care Act) en el Tribunal Supermo, en Washington DC. Más concretamente, la constitucionalidad o no del “individual mandate”, o sea, de que el Gobierno pueda obligar al ciudadano a contratar un seguro médico y, si no lo hace, hacerle pagar una ‘multa’ (más detalles de todo esto, aquí). Se dice que es un cambio fundamental en la relación entre el individuo y el Gobierno, una intrusión del poder en las decisiones personales. Y es que en EEUU el tema de la libertad de opciones es sagrado. A la gente aquí (y sobre todo aquí, en los “Red States” de las planicies) no le gusta nada que el Gobierno les diga lo que tienen que hacer. No les gusta pagar impuestos para que el dinero que han ganado con el sudor de su frente se redistribuya entre desconocidos que probablemente no han hecho nada por merecerlo. Eso sería sostener una economía de subsidio y subvención que promovería la muerte de la iniciativa personal.

Mantén tu política fuera de mi salud

El otro día un compañero de trabajo, All-American él —de visera y corte de pelo a cepillo— me expresaba con sinceridad lo incomprensible que le resulta que el Gobierno sea subsidiario de servicios públicos que, en principio, los ciudadanos deberían pagarse por sí mismos. Decía que el problema del sistema sanitario americano radica en los precios, los proveedores y los enchufes entre políticos y la industria farmacológica, pero niega que se deba a un mal sistémico. Decía que las familias deben proveer para los suyos y educar a sus hijos en la autosuficiencia, no depender del welfare (lo cual es deshonroso y además un expolio social) y que en eso descansa la auténtica virtud, en la autosuficiencia absoluta. Llegó incluso a decir que una ciudad sin homeless people le inspira sospechas; “alguien le está pagando el piso a aaalguieeeen…”

Incluso llegaba a decir que el Gobierno no tenía por qué obligarle a ponerse el cinturón de seguridad cuando conduce su SUV, o el casco cuando va en moto porque, al fin y al cabo, él se iba a pagar todos los gastos médicos (imagino que las compañías de seguros serían entonces las que incluirían cláusulas de no cobertura en caso de no llevar casco). Supongo que eso le hacía sentirse más “libre”. Qué narices, la mismísima National Motorists Association dice que “the NMA encourages seatbelt use, but it does not support mandatory seatbelt laws and the intrusive and punitive policies they spawn.”

Para que os hagáis una idea de la consecuencia lógica de esta cultura de la autosuficiencia, os recomiendo ver este vídeo de las primarias republicanas de este año, que por cierto están resultando tan apasionantes como ridículas. No os lo perdáis, por favor.

Ron Paul sobre la cobertura sanitaria

O sea, para gente como Ron Paul y muchos americanos que piensan como él, una persona que decide no adquirir un seguro médico (simplemente porque no quiere pagar uno) no merece después atención médica de urgencia si, pongamos que por un accidente, entra en coma y necesita respiración asistida y una cama en un hospital. “That’s what freedom is all about: Taking your own risks”. Esa frase me persigue.

De ahí mi comentario inicial de los radicalismos. Es una cuestión cultural; para nosotros los europeos, la democracia está en el estado de bienestar garantista universal. Para los americanos, la democracia está en la libertad total y definitiva que supone la independencia del poder, del Gobierno, de la clase política y sus legislaciones impositivas y casi siempre corruptas. Y sostienen esta creencia en base a su idea de virtud y libertad del individuo.

Este tema de la libertad y que cada uno decida cómo gobernar sus finanzas tiene mucho que ver con esa cultura protestante tan americana que arranca del concepto de exégesis libre. No debería haber un Vaticano que me diga cómo debo interpretar la Biblia. Cada persona (individualismo) tiene una interpretación propia del libro sagrado. Esto ha derivado, obviamente, en la división del cristianismo en decenas de credos: presbiterianos, evangélicos, testigos de Jehová, mormones, baptistas,  luteranos, adventistas, calvinistas o hugonotes, pentecostales, menonitas, del Séptimo día, judíos, católicos… ¿quién es el Papa para decirnos cómo distribuir nuestra Fe? Pues bien, igual con el Tesoro.

Lo de todos o lo mío

Todos los días, a eso del mediodía, entra en la escuela donde trabajo (un Middle School, algo así como un pre-instituto) un padre de gesto sombrío con su hijo adolescente en una silla de ruedas. El chico tiene una minusvalía profunda. Básicamente, aquí se le ayuda a realizar actividades motrices; mover brazos, piernas, mirar a un punto en movimiento. Y eso es todo. No da para más, aquí no hay gente especializada ni nada por el estilo. Le pregunté al director si hay un programa para chicos como él. No lo hay. Se le recibe porque es age appropriate (“está en la edad” de venir a la escuela). Más de una vez se nos ha preguntado a los maestros si nos ofrecemos voluntarios para ayudar con toda la atención que requiere el chico, que va desde masajes y cambio de pañales hasta cargar con él para moverle de la silla y devolverle a la misma. Y os aseguro que el chaval está enorme.

El extremo opuesto, el europeo, vendría a ser el concepto ya mencionado de “democracia = estado de bienestar absoluto y ubícuo” que produce otro tipo de monstruos como, por ejemplo, el extraño y bizarro caso del municipio de Marinaleda, una especie de sueño comunista hecho realidad con pisos a 15 euros al mes (adivinen de dónde sale el dinero para mantener esos precios) y un ideario utópico que incluye fiestas públicas que ofrecen monólogos de Willy Toledo ¡en carne y hueso! o conciertos de Macaco. La cosa se ha convertido en un esperpento, un paroxismo de la subvención y el corporativismo surgido a partir de una serie de expropiaciones y que se mantiene a base de transferencias directas de la Junta de Andalucía y el Estado. Si yo viviese allí, también lo llamaría “el paraíso de los trabajadores”. Por supuesto, este ejemplo no es representativo de la sociedad europea, es evidente que se trata de una rara avis, un esperpento, pero siempre podemos recuperar el tema del abuso de los servicios y la insostenibilidad que ha provocado la forma en que lo hemos dado todo por sentado y sobre todo la corrupción y la negligencia política en el gasto y la inversión públicas. Es un mal endémico y terminará obligándonos a renunciar a parcelas fundamentales del Estado de Bienestar tal y como lo conocemos.

Dónate algo, payo

El sistema americano, sin embargo, tiene otras formas de financiar ciertas obras públicas necesarias como son la ayuda a los necesitados, libros para bibliotecas, instalaciones deportivas, etc. Aquí todo eso se consigue con voluntariado, trabajo para la comunidad, fundraisers, beneficencia, donaciones, eventos para recaudar fondos, etc. Es cierto que todas ellas son causas justas y necesarias, pero en Europa consideraríamos que esos gastos corren de parte del Estado, quien debe garantizar el mantenimiento de las instalaciones, la creación de centros culturales, la entrega de subvenciones, etc. Pues bien, aquí la gente  ha decidido que no es el Gobierno quien debe recaudar y redistribuir, sino la propia población y su

Adopt a Road

buena voluntad. El orgullo que tienen en este sentido es considerable. Es la cultura de la beneficencia, del non-profit, del mecenazgo, del sponsor, del booster, del supporter. No quieren ni oir hablar de partidas presupuestarias públicas, prefieren ir y poner $2,000 en el nuevo ala que se está construyendo en la biblioteca pública. Sí, sí, DOS MIL dólares. No se andan con racanadas. Prefieren donar, colaborar, ofrecer su tiempo como voluntarios. Y realmente funciona, os lo aseguro. Es, cómo decirlo, otra forma de autogestión. Se levantan cantidades increíbles de dinero a partir de la generosidad y la solidaridad individuales. Es fascinante. No quieren pagar impuestos, pero se dejan la pasta en fiestas benéficas, en fondos de ayuda al deporte, en proyectos solidarios de toda índole. Hay todo un entramado montado alrededor de esto, y la comunidad cuenta con ello, lo da por sentado. Ni que decir tiene que si alguien enferma y le supone un problema financiero, o un tornado se lleva la casa de un vecino, las ofrendas en forma de comida, ropa, muebles y dinero no tardarán en llover por parte de todos los vecinos, incluídos desconocidos. La forma en que ciudadanos y organizaciones se dan a su comunidad es innegable y muchas veces sustituye labores propias del Gobierno. En este sentido se puede ver, en las carreteras secundarias, carteles del tipo “Adopt a Road” con el nombre de la asociación que se ofrece a mantenerla, recoger la basura de los arcenes, etc. a cambio del anuncio fariseo de su buena voluntad.

Se puede ver, al entrar en cualquier centro de convenciones o gimnasio público, las placas que indican con letras grandes los apellidos de las familias que más dinero han puesto, seguidos de una lista en letra pequeña con el resto de donantes “menores”. Queda así claro qué familias son la élite del lugar, qué nombres aparecen con más frecuencia en la portada del periódico local; son los temas recurrentes del prestigio social que nos llevan acompañando desde el albor de los tiempos. “Los Wightman somos generosos; los Anderson, compasivos y solidarios. Estamos forrados pero nos debemos a la comunidad.”

Por otra parte, si alguien decide no participar, no donar, no colaborar en la comunidad, a esa persona se le va a mirar con suspicacia. Sí, hay una presión social sobre los que optan por utilizar la misma libertad que te libra de unos impuestos abusivos, propios de un estado socialista (léase “comunista satánico”). Nadie te va a criticar abiertamente, pero si no colaboras con la comunidad, no gustas. Siempre termina uno soltando dólares por un lado o por otro, pues muchas veces es difícil negarse día tras día. Que si boletos para un “pancake feed” (una ‘fiesta de la tortita’), que si unos dólares para una rifa (lo recaudado irá a pagar un viaje de la escuela), que si ofrecerte a servir comida en los partidos del equipo de soccer… en fin. O vives aquí, o no vives aquí. Tiene su lado positivo, no crean. No todo va a ser como en “American Beauty”.

Mis recuerdos son espasmos de una serpiente de granito.
Sus escamas — esquinas, pavimento, ventanas. Rostros.
Ciudad anaconda. Dura y reverberante,
es el reptil enroscado en la madriguera de nuestro cráneo.
Su estela es la prehistoria del futuro replicándose en sus víctimas.
Latigazos alarmantes de memoria, vislumbrados desde un porvenir lejano
por crononautas curiosos y compasivos. Sus presas.

cabezaBomba

Este mes es más cortito, por muy bisiestos que os pongáis. Además, he estado haciendo cambios a la web de FilmBunker para preparar la llegada del Festival de Cine SXSW Film 2012 en Austin, y viendo series como Black Mirror, que por cierto me ha gustado. No son excusas, pero salta a la vista que este mes viene bastante menos cargadito. En fin, esta es la lista de febrero… por si queréis discrepar, comentar o simplemente pillar sugerencias si no sabéis qué ver un día de estos. Just sayin’.

1. War of the Gargantuas
 (Ishirô Honda, 1968) ✪✪✪✩✩
2. Faces
 (John Cassavetes, 1968) ✪✪✪✪✩
3. Alphaville
 (Jean-Luc Godard, 1965) ✪✪✪✩✩
4. The fog (John Carpenter, 1980) ✪✩✩✩✩
5. Merantau (Gareth Evans, 2009)  ✪✪✩✩✩
6. 
Bottle Rocket (Wes Anderson, 1996) ✪✪✪✩✩
7. 
I stand alone / Seul contre tous (Gaspar Noé, 1998) ✪✪✪✩✩
8. Five easy pieces (Bob Rafelson, 1970) ✪✪✪✪✪
9. Bob le Flambeur (Jean-Pierre Melville, 1956) ✪✪✪✪✩
10. Husbands (John Cassavetes, 1970) ✪✪✪✪✩
11. The devil’s rain (Robert Fuest, 1975) ✪✪✪✩✩
12. Chronicle (Josh Trank, 2012)  ✪✪✩✩✩
13. 
Un prophète (Jacques Audiard, 2009) ✪✪✪✪✩
14. The little girl who lives down the lane (Nicolas Gessner, 1976) ✪✪✪✪✪
15. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009) ✪✪✪✪✩
16. Kontroll (Nimród Antal, 2003) ✪✪✪✪✩

Y la lista de películas pendientes de ver en mi lista de Netflix, que sigue creciendo como un cultivo de estreptococo. En lugar de poner la lista de marras, os paso un enlace a mi Evernote que sigo actualizando. En negrita, las prioritarias.

• Lista de películas pendientes

"Hermoso día para destruir Tokyo, hermano"