Jan
14

Cine Bovino

By cabezaBomba  //  análisis, cine  //  7 mechas

Ayer estuve viendo ‘Vacas’ (Julio Medem, 1992), una de mis grandes asignaturas pendientes, y durante todo el metraje tuve la sensación de que estaba ante una obra maestra. Tiene sentido del arte y de lo escatológico, provoca revulsión y ternura, habla de la locura y del amor, es regional y universal, surreal y mágica. Stanley Kubrik se la proyectaba a sus invitados en casa, eso tiene que significar algo. Igual me equivoco y no es tan obra maestra, pues tiene sus momentos torpes y quizá se me pase el entusiasmo tras un segundo visionado. Pero lo importante no es eso. Lo importante es que, después de verla, no podía quitarme de encima las declaraciones de Icíar Bollaín en las que aseguraba que “el cine español ya no echa para atrás”.  No he visto su nueva película, ‘También la lluvia’, pero voy a hacer uso de mi “licencia postmoderna” para interpretar sus palabras a mi manera.

Probablemente, Bollaín se refiera al hecho de que el cine español ya no provoca el rechazo que provocaba antes entre los espectadores patrios (por malo, por cutre, por repetitivo en temáticas, por criticones y quejicas, por lo que fuere). Pero, para mí, lo que ocurre es que el cine español ya no echa para atrás… por desgracia. ‘Vacas’ es una película que echa para atrás: vísceras, mutilación animal, partos violentos, locura, violencia familiar. Como dice von Trier —y me vais a perdonar repetirme— “una película debería ser como una piedra en el zapato”, es decir, el cine (todo arte) tiene que ser molesto, debe ser capaz, de vez en cuando, de remover las tripas, de incomodar, de hacernos sentir mal. Hay buenísimas películas que no nos gusta ver. Ciertas escenas con las que hemos sufrido y que nos han traumatizado han resultado ser, con el tiempo, parte de las mejores películas de nuestra vida y las que más nos han influido y modelado como personas. Eso es capacidad para transformar la realidad, y lo demás es tontería. Y lo que creo que realmente quiere decir Bollaín (subconscientemente, por supuesto) es que el cine español ya no es capaz de conseguir eso. Es un cine adocenado, comercial. Ya no es “español”, ni para lo malo, ni para lo bueno. Ahora son productos muy preocupados por la taquilla, como se evidencia en la charla con Bollaín que enlazo arriba. No será fácil ver de nuevo películas como ‘Vacas’, no tal y como está montado el tinglado de la cultura en España.

El cine, finalmente, se ha transformado para no transformar. Para gustar. Craso error.

P.S.: Tengo mis esperanzas puestas en ‘Balada triste de trompeta’ (de la Iglesia, 2010), pero no sé si será capaz de ser una piedra en el zapato en condiciones. Sé que le gusta a Boyero y en general a la crítica pero, sinceramente, eso no es garantía de nada.

  • Daniel

    Aparte de lo que dices, otra cosa que no entiendo del cine español es que los productores, actores, etc, llevan toda la vida quejándose de que las películas de Hollywood acaparan los cines, y cuando aquí se hace por fin una película 100% comercial como Celda 211 todo el mundo la pone por los cielos, porque demuestra que aquí también se puede hacer cine comercial de calidad. ¿No es eso un poco hipócrita? O cuando viene Benicio Del Toro a la ceremonia de los Goya y le tratan como a Dios, lo mismo con Vigo Mortensen…

  • http://www.cabezabomba.com Alex Onôv

    Exacto, además, Celda 211 responde perfectamente a una fórmula super-yanqui, la número 7 de http://www.cabezabomba.com/2010/11/11/pastiches-y-cliches/

    En todo caso, está claro que estamos en una etapa de transición entre el cine ‘auténtico’ o ‘de autor’ (muchos nombres surgieron entre los 60 y 80) y un cine totalmente globalizado y basado en los beneficios.

    Recuerdo el argumento que me hizo un amigo: “esta peli debe ser buena; ha ido mucha gente a verla”. Esta idea está cada vez más extendida.

  • http://doingmyway.blogspot.com Javi “ontheroad”

    Esa es la eterna batalla perdida. Con la música, y con todas las demás formas de expresión artística es lo mismo, arte o negocio.

    Hay instrumentistas y compositores con una calidad musical extraordinaria que no han grabado un disco jamás, y mira quién vende millones de copias, Lady Ga-Ga (y en España prefiero ni pensarlo)… es lo que hay.

    Gracias a festivales de cine independiente y a unas cuantas salas alternativas se ha conseguido mantener abierta una opción de exposición para películas que no verían nunca la luz si dependiese de las grandes productoras, pero creo personalmente que tanto el cine, como la música, etc… “de verdad”, la artística, tendrían que recibir más apoyo y promoción institucional, ya que al fin y al cabo, la gente le acabaría prestando atención, y en cambio, seguir la corriente de lo “fácil” por parte de las productoras, de los gustos de la “masa borreguil”, es tirar piedras sobre nuestra propia cultura.

    El arte es una de las formas más maravillosas de educar, buscar la risa tonta o llenar tres horas de metraje con explosiones sin guión es embrutecer al pueblo.

    El cine popular de calidad murió en los 70. Ya no se hacen películas como “El Padrino”, de arrasar la taquilla a base de calidad.

    Por cierto, por fín ví “Canino”, tremenda, dura, pero muy muy interesante, me gustó. Tiene unas cuantas escenas brutales, creo que se podía haber estirado el guión un poco más, pero se agradece una película fresca como éste de vez en cuando. Gracias por la recomendación.

  • Sixthman

    Iré por partes:
    Respecto a “Vacas” he de decir que es de lo que mas me gusta de Medem, autor que para mi gusto a pasado de contar historias de manera muy personal a hacer cine para un público autocomplaciente de su propia existencia y con el cual no me siento identificado desde “Tierra” Además “Vacas” nos cuenta de manera sencilla para los que no somos vascos ciertos aspectos reveladores de lo que es el Pais Vasco y sus gentes desde las guerras carlistas hasta el comienzo de la guerra civil española.
    Respecto al tema del cine comercial español, Iciar Bollain y la madre que los trajo creo en primer lugar que la industria cinematográfica española sabe llorar muy bien. Son en otras palabras unos adictos al drama. Se quejan de que el cine norteamericano tiene mayor distribución, es normal. Basicamente por una simple pero aplastante cuestión de números. El cine americano produce más películas y estas hacen mucho más dinero. Pero el problema es la mala interpretación de esto último, que ha hecho que el cine español actual este falto de interés, que no de talento, y que se vaya a por la pasta haciendo películas simplonas que son una copia bastarda del peor cine comercial norteamericano. Creo que no hace falta ser tan tremendista y decir que el cine popular ha muerto. El cine comercial o popular es para mi el medio más directo de llegar a todo el mundo. Es el que ha “fabricado” a la mayoría de los amantes del cine, que ahora hacen postulados a favor del cine independiente (termino amorfo dónde los haya) o es que ahora resulta que cuando muchos de nosotros empezamos a alucinar con las películas era gracias a Murnau y no gracias a George Lucas. El cine comercial es para mi el mejor entretenimiento que existe y gracias a Dios (o usando un sinónimo gracias a Kubrick) aun le queda mucha vida. Una muestra real y tangible es el cine asiático actual, que recoge las claves básicas del cine comercial americano para crear su propio lenguaje, sus propios mitos, su propia poesía y que a la vez retroalimenta el cine comercial americano.

  • http://www.cabezabomba.com Alex Onôv

    @Sixthman …y qué decir de “Los amantes del círculo polar”, turrón ladrillero donde los haya. Medem, efectivamente, se perdió por el camino.
    La verdad es que el cine comercial es ciertamente un entretenimiento fantástico; yo, personalmente, me confieso un auténtico amante de (cierto) cine de Spielberg, que marcó lo que sería el cine juvenil fantástico para todos los públicos, lleno sin embargo de calidad. Y es lo que nuestros prebostes de la Academia del Cine no entienden; creen que el buen cine comercial sale de una fórmula fija, que no requiere creatividad u originalidad. De ahí fenómenos como el que menciona @Daniel de la ‘Celda 211′, para mí, película mediocre que clona otras mil películas anteriores.
    Gran sinónimo el de Dios y Kubrick.

    @Javi, estoy plenamente contigo en tu amor y aprecio por la expresión ‘auténtica’ del Arte; sólo una apreciación. El tema de las subvenciones y ayudas a la cultura es espinoso. Sólo quiero recordarte que los mejores títulos de la época de los 70 son producciones independientes de la industria o los grandes estudios; gente que hipotecó su casa, pidió créditos que podían haber supuesto el final de su carrera y la ruina de su familia, para invertirlo en obras como “Apocalypse Now”, gente emprendedora que a partir de ahí creó sus pequeños estudios y que ahora son gigantes como Coppola, Lucas, Spielberg, Scorsese, De Palma, y compañía. Y se ha demostrado que esas grandes obras del cine de autor independiente de los 70 son las auténticas bombas comerciales de todos los tiempos que la gente sigue comprando, viendo, y poniéndose las camisetas y los posters: Godfathers, Scarfaces, etc…
    Me alegro que te gustase “Canino”, es una auténtica pieza de coleccionista. Esperemos que el cine no deje nunca de sorprendernos.

  • Sixthman

    Buena apreciación respecto al termino independiente refiriéndote a independiente de la industria, con el ejemplo de Coppola, que nada tiene que ver con el sentido que se le da a esa palabra actualmente. Por lo tanto la última gran película independiente, a la vez que comercial, es para mi la saga de “El señor de los anillos” que aunque cueste creerlo no encontraba financiación y esta considerada “serie B” en cuanto al dinero que costó rodarla. En cuanto a lo que decía del cine comercial, no sólo me refiero a las películas de esos primigenios Spielberg o Lucas, sino también al gran cine comercial de la edad dorada de Hollywood, “Gunga Din”,”El temible burlón”, “El halcón y la flecha” y cientos de películas más que con la excusa de entretener al público y recaudar dinero consiguieron que muchas personas amaran esto del celuloide a la vez que sentaron, sin pretenderlos, los códigos del cine de aventuras/acción moderno. Luego pasa que te juntas con algún pseuointelectual al que le dices que “Indiana Jones en el templo maldito” está sacada de “Gunga Din” y su respuesta es: ¿Gunga qué?

  • http://www.cabezabomba.com Alex Onôv

    Ciertamente, das en el clavo. Yo me refería a mi caso particular; yo no crecí con “El halcón y la flecha” sino con “E.T.”, de ahí que lo haya usado como ejemplo, pero entiendo tu reconocimiento de las películas de entretenimiento (de aventuras, o comedias sin pretensiones, etc). Thanx again.

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